Mario paint

Una forma que no tuvimos muy en cuenta, que es eficaz, es la que nuestro compañero infalible de teorias, narmovh nos ha recordado.

los chiptunes tienen algunas diferencias en relacion al formato tracker:

* Suelen ocupar muy poco espacio (menos de 100Kb).

* Las canciones suelen encajar perfectamente el final con el principio, formando un loop limpio y sin cortes. * Son muy usados en herramientas underground y videojuegos.

* Usualmente los instrumentos utilizados se reproducen de forma de bucle infinito, que solo finaliza cuando se especifica.

En Chiptune.com se pueden encontrar muchos de estos formatos musicales, en una web «retro» integramente en Javascript muy conseguida y digna de admiración (aunque desgraciadamente sin una versión accesible).

Kohina

Kohina es un web stream libre"solo para la diversion" . En terminos freaks, streamea informacion del clasico ordenador 8/16 bit, arcade, y musica de consola, además tambien muestra la última escena de las plataformas activas entorno a la musica de este genero. (Java plugin)

http://www.kohina.com/

Una radio en 8 bit

Trackers

Los más geeks ya sabrán de que hablo. Se trata de los Trackers, esos programas que hacían la función de secuenciador musical, permitiendo añadir «instrumentos» a partir de muestreos digitales (samples) repartidos en varios canales.

Cerca de la decada de los 90 se hizo muy popular su uso, generando entre los geeks una pasión por la composición de música.

Comenzaron su andadura los ficheros MOD (Amiga Protracker), originalmente de 4 canales, que posteriormente en Fast Tracker se ampliaría a 32 canales.

Más tarde, Scream Tracker sacaría el formato STM que fue rapidamente reemplazado por la versión 3 del mismo: S3M. Como anecdota, saber que los autores de este programa eran el conocido grupo Future Crew, grupo de programadores bastante famoso por aquel entonces.
Fast Tracker 2 sacaba los formatos XM que permitian usar samples de 16bits, ¡toda una novedad en aquel entonces!

Por último, el formato IT de Impulse Tracker, rompía con las limitaciones permitiendo hasta 256 canales.

Existieron algunos formatos más como MT2 de MadTracker2, pero no consiguieron tanta fama como los anteriores (o al menos yo no la viví).
Uno de mis trackers favoritos fue el ModPlug Tracker que además funcionaba bajo Windows y era Freeware:

Aquí un tutorial genérico acerca de los trackers y su utilización.

musica:

artistas.zip

remixes.zip

similar.zip

bubble.zip

Reportage chiptunes (en frances)

Johan Kotlinski y littlesounddj

Aqui os dejo una entrevista al creador del littlesounddj (software para componer musica atraves de la gameboy).




Tambien visitar:

http://wiki.littlesounddj.com/JohanKotlinski
http://www.littlesounddj.com/lsd/

el ultimo vinculo nos lleva a una pagina donde nos cuenta como hacer (ya sea para amateurs o pros) nuestras composiciones musicales con littlesounddj.

"Fantasy" GOTO80 feat. Raquel Meyers

Raquel Meyers junto a Raúl Berrueco componen ENTTER. Investigan la performance audiovisual, las instalaciones, la narrative no-linear, los videojuegos, la música experimental, el VJing y el net art

Rabato

RABATO (ESPAÑA) compone música con el famoso software Littlesounddj, que Johan Kotlinski creó para las consolas Gameboy de Nintendo. Es co-fundador de microBCN y ha participado en festivales y conciertos en diferentes ciudades.

Karl Bartos (sesion)

Porque el sonido de los viejos ordenadores» aporta al electro y al tecno más moderno una sensación de nostalgia tecnológica que casa muy bien con el fetichismo digital de la mayoría de los creadores.





(del mismo dia)

Covox in live

bubblyfish live

Sesion in live de bubblyfish
(Ya era hora de mostrar un poco que hacen algunos con este tipo de musica)
HAEYOUNG KIM (BUBBLYFISH) explora las texturas de los sonidos y su representación cultural. Ha presentado sus trabajos musicales en diversos centros artísticos, clubs y festivales de nuevos media.


otras sesiones:

Commodore 64.

Pero si tuviéramos que escoger una máquina para hablar de chip music elegiríamos sin duda el Commodore 64. Máquina de culto entonces y ahora, dada su avanzada tecnología y tremenda potencia en comparación con sus coetáneos, el C64 alojaba en su interior una auténtica bomba musical, el MOS Technology 6581/8580 SID (Sound Interface Device), SID para los amigos. Debido a los largos tiempo de carga de los juegos de Commodore (en cinta o los primeros disquetes), las compañías comenzaron a incluir pequeñas animaciones musicales para amenizar la espera: los loader. Y aquí se lucía nuestro amigo. El SID era capaz de cantar como un satélite en celo: sonaba a gloria. Y no sólo como banda sonora para videojuegos, no: sonaba bien como música, a secas. Aficionados y profesionales de la música electrónica han creado desde entonces música con y para el SID. Y sería un error pensar que hoy en día esto se hace por nostalgia: en absoluto, es que a algunos nos gusta de verdad. El agrio lamento digitalizado de estos chips tiene una extraña cualidad melancólica que ha cautivado a muchos, hasta el punto de poder encontrar en Internet verdaderos tesoros compuestos con el SID y que podemos escuchar mediante el oportuno plugin de Winamp. La escena de músicos de Commodore 64 es enorme y muy activa, y en la red se encuentran verdaderos almacenes, como la High Voltage SID Collection (hvsc. c64.org) o Chiptune.com desde donde es posible descargar más musiquillas retroelectrónicas de las que podrías escuchar en dos vidas. De hecho, es tal la reverencia que se profesa por este pequeño dispositivo que una compañía sueca de electrónica musical, Elektron, comercia en la actualidad un módulo sintetizador basado en estos chips, el SIDStation (950$ de nada). El aparato incluye los chips originales, cuyos stocks adquirió por completo la compañía, pues hace muchos años que ya no se fabrican.
Pero la historia de la chipmusic no termina con el Commodore. Aquellos primeros loaders habían sembrado la semilla que daría lugar a las demos y a las intros: pequeñas animaciones de imagen y música sintéticas generadas en tiempo real por el procesador de la máquina.

Demoscene y chipmusic

Mezcla de hobby, exhibición de pericia y pura orfebrería digital, las demos e intros son la arena donde programadores y grafi stas miden y enfrentan sus talentos en auténticas competiciones que tienen lugar en las diferentes partys y reuniones de adictos a la máquina. Los frutos de la demoscene comenzaron acompañando tradicionalmente las aplicaciones de crackeo y los diferentes loaders que los principales grupos de warez incluyen desde siempre en sus entregas.

Las guerras, aventuras y tragedias de los grandes grupos de warez (Fairlight, RiSC, Deviance, Myth, Hoodlum, Razor 1911…) daría para escribir un libro, pero a nosotros nos interesa cómo y por qué en todas sus intros y demos era frecuente encontrar una chirriante melodía compuesta por un chip SID, Amiga o similar. La razón es puramente práctica: su pequeño tamaño (un set de instrucciones que el chip se limita a interpretar) contribuye a mantener bajo mínimos el tamaño de archivo de la demo o intro en cuestión, uno de los aspectos más importantes, existiendo en los concursos límites precisos y categorías para los mismos. Bien es cierto que la demoscene ha evolucionado al margen de la comunidad de warez y en la actualidad tiene más de exhibición de motion graphics.

o acudir a www.flashtro.com o http://www.docsnyderspage.de para ver, y oír, algunas de estas piezas.

Sangre nueva para la máquina

Desde artistas de la demoscene que se especializaron en composición musical, como Vibrants o Masters of Noise, hasta artistas de la música electrónica comercial más actual como Sami Liuski, son muchos los que rinden homenaje a los inicios de la chip music. Colectivos como 8 bit peoples o trash80. net mantienen viva la llama de unos sonidos que nunca se fueron. El «sonido de los viejos ordenadores» aporta al electro y al tecno más moderno una sensación de nostalgia tecnológica que casa muy bien con el fetichismo digital de la mayoría de los creadores.
Incluso artistas consagrados como Anthony Rother (Little Computer People), o los míticos Yellow Magic Orchestra homenajearon en su día estos viejos sonidos. Ya sea para hacer el moñas en el club más selecto, o para bailar en tu cuarto de Hikikomori, los temones más nostálgicos de Legowelt, Mikron 64, Mark VII, goto80, Japanese Telecom o 8 Bit Rockers te harán bailar lo que quizás en otro tiempo te parecía pura prehistoria.

artistas de 8 bits

Cada vez nos encontramos más artistas que intentan desarrollar sonidos nuevos 'reciclando' las músicas de las consolas. Podemos encontrarnos grupos como desde Tokio: YMCK con una Nintendo Famicom, desde Bélgica: Lo-Bat con material de la Game Boy, o desde Suecia: Paza con sonidos procedentes de una Atari ST, un teclado infantil con ruidos de animales, sonidos de Ninjas y de una lluvia de asteroides... Tenéis que hacer una visita obligatoria (para los que no lo conozcan aún) a 8bitpeoples, una web creada desde 1999 por la unión de personas apasionadas a los videojuegos y a su música, y cuyo objetivo es el de ofrecer música de calidad gratuita y de creciente expansión, y de donde podréis descargar temas muy guapos de sus creadores.

Aqui ponemos algun video de los grupos mencionados anteriormente:

ymck

Chiptunes

El chiptunes o chip music es un formato de sonido en el que este es sintetizado en tiempo real por una computadora o un chip de sonido. Basicamente este blog hace referencia en su contenido a todo lo relacionado con este fenomeno musical, que combina electronica y creatividad en formato de baja resolución.

Adjunto algúnas páginas de interés.

http://es.wikipedia.org/wiki/Chiptunes (castellano)
http://en.wikipedia.org/wiki/Chiptune (inglés; más completa)
http://chiptunes.free.fr/?rep=./documentation/

Marcin RAMOCKI and Justin STRAWHAND realizan un documental entorno al tema, del que según Artforum estuvo a la altura de una de las mejores peliculas del 2006. Su reconocimiento por el MOMA, que incluyó la obra en su exposición Automatic update, hace que este genero este reconocido en las altas orbitas del arte. En el documental podemos ver como se recontextualiza la tecnología del videojuego para fines creativos. En el aparecen figuras como Cory Arcangel, Bit Shifter, Bodenständig 2000, Bubblyfish, Covox, Mary Flanagan, Alex Galloway, Glomag, Huoratron, Paul Johnson, John Klima, Johan Kotlinski, Joe McKay, Tom Moody, Nullsleep, Akiko Sakaizumi, Eddo Stern, Teamtendo, Tree Wave, Carlo Zanni, entre otros.

Adjunto el trailer




http://www.8bitmovie.com/

8-bit Nintendo en un piano

Chiby tech, musico chiptunes, crea un sistema que transforma sonidos 8bit para teclear esos mismos sonidos en un piano de cola.

Aquí dejo un video en el que él mismo presenta su proyecto de forma particular.

La musica y los artistas que trabajan en 8 bits y baja resolución tuvieron su momento de oro en la decada de los ochenta y noventa, aún así parece ser que cada vez nacen más y su presencia es aún más tangible, tanto, que en Nueva York ya existe un evento denominado Blip Festival; un festival que tiene una duración de 4 dias y que reune a un gran numero de artistas relacionados con este genero. Adjunto un par de links para vuestro interés.

http://www.mediateletipos.net/archives/5095

http://blog.wired.com/tableofmalcontents/2006/12/blip_festival_8.html

http://www.blipfestival.org/

Referente al bit-sound en circuitos

Los sistemas digitales para muestrear el sonido utilizan como unidad de información el bit, un acrónimo que hace referencia a un sistema de numeración que ofrece dos estados: el 1 y el 0, por lo que es imposible contener la informacion en uno solo. Como solución, se realizan secuencias de 8 bits contiguos (byte) cuyo tamaño depende del código de información o código de caracteres en que sea definido. Es decir, se usa como unidad básica de almacenamiento de información en combinación con los prefijos de cantidad. En un byte podemos asociar 256 valores, no obstante si se necesitara mayor resolución se utilizarían 16 bits, incrementando de esta manera el rango hasta 65536 valores.
Según el teorema de muestreo es posible reproducir con exactitud una forma de onda si la frecuencia de muestreo es como mínimo el doble de la frecuencia mayor a muestrear.La frecuencia más alta que percibe el oído humano es de 20 kHz, de modo que haciendo un muestreo a 44.1 kHz aseguramos una excelente reproducción del original. Se podría asumir que todo lo que hay que hacer por tanto para obtener buen sonido es grabar a velocidad límite de 44.1 kHz con muestras de 16 bits. El único problema que nos encontramos es la enorme cantidad de espacio en disco que se requiere para almacenar la información, que determina las capacidades limitadas que tenian las antiguas consolas y ordenadores para almacenar y procesar la información. (1 minuto ocuparía aproximadamente 10.5 Mbytes). De este modo se diseñó un formato de datos, para los archivos de sonido denominado Pulse Code Modulated ( PCM, modulación en código de pulso ) de 8 bits.
En los años 70 el videojuego empezó a introducir musica mediante dispositivos analogicos, de los que desorbitaban el precio de las maquinas en el mercado, y además se degeneraban con el uso y el tiempo. De forma alternativa se utilizó un nuevo sistema digital a partir de microprocesadores.

El AY-3-8910 es un PSG (del inglés programmable sound generator) de 3 voces diseñado por General instrument, inicialmente para usarlo con sus computadoras; PIC1650 series de 8-bit microcomputers y CP1610 de 16bits.

Aquí adjunto una descripción más detallada del chip:
http://www.howell1964.freeserve.co.uk/parts/ay3891x_datasheet.htm